Playback-Theater

Playback-Theater entstand in den 1970er-Jahren in den USA. Jonathan Fox und Jo Salas entwickelten gemeinsam mit ihrer ersten Gruppe eine Form, in der persönliche Erlebnisse zum Material einer Aufführung werden. 1975 begann die Arbeit der ursprünglichen Playback Theatre Company im Bundesstaat New York.

Die Zuschauerinnen und Zuschauer bringen ihre eigenen Geschichten mit. Ein überraschender Glücksmoment kann ebenso zum Ausgangspunkt werden wie ein Abschied oder eine schwierige Begegnung. Alltagserfahrungen erhalten so ein zweites Mal Aufmerksamkeit und eine neue künstlerische Form.

• 1975

  Die erste Gruppe beginnt in New York. Aus der Verbindung von Erzählung und improvisiertem Spiel entsteht eine eigene Theaterform.

• 1990

  Das International Playback Theatre Network wird gegründet und vernetzt die internationale Praxis.

• 1993

  Jonathan Fox gründet die School of Playback Theatre. Ausbildung und Weitergabe der Methode bekommen einen institutionellen Rahmen.

Zur Geschichte: Wikipedia, Playback Theatre und Playback-Theater-Netzwerk.

Bedeutung und Prinzip könnte man auch so umschreiben:

• Unerwarteter Fund: Man stößt auf eine Beobachtung oder Erkenntnis, die außerhalb des eigentlichen Ziels liegt.
• Geistige Bereitschaft: Es handelt sich nicht um blinden Zufall, sondern um die Wachsamkeit und Findigkeit, den Wert des Zufallsfundes zu erkennen.
• Praktischer Nutzen: Die neue Erkenntnis wird aktiv weiterverfolgt und führt zu einer positiven Entwicklung oder Innovation.

So beschreibt man auch die sog. Serendipität. Sie bezeichnet die Fähigkeit, durch einen glücklichen und unerwarteten Zufall etwas zu entdecken, wonach man ursprünglich gar nicht gesucht hatte, das Besondere daran zu erkennen und diese Entdeckung sinnvoll zu nutzen. Playback-Theater hilft dabei.

Beim Playback-Theater erzählen Menschen vor Publikum von eigenen Erfahrungen. Die Spielenden verwandeln das Gehörte unmittelbar in Theater: durch Bewegung, Stimme, Sprache und sonstigen Ausdruck. Die erzählende Person kann ihr eigenes Erlebnis so erneut, diesmal aus der Perspektive eines Zuschauenden, betrachten.

„Playback“ meint hier das szenische Zurückspielen. Es bezeichnet weder das Singen zu einer Aufnahme noch das Vollplaybacktheater, das vorhandene Hörspiele nachspielt.

Grundprinzip und Abgrenzung: Wikipedia, Playback Theater.

So gestalten wir den Weg von der Erzählung zum Playback

1. Die Einladung

   Wir beginnen mit einer Frage: Wer möchte etwas erzählen, was ihm oder ihr in der letzten Woche passiert ist? Welcher Moment beschäftigt dich noch? Wenn du erzählst, hast du ein Publikum und wirst danach selbst zum Zuschauer deiner eigenen Geschichte. Zuhören und Zusehen wird zur besonderen Form der Teilnahme.

2. Die Rollenverteilung
   

   Wir fragen nach den relevanten Beteiligten und dem entscheidenden Augenblick. Die erzählende Person bestimmt, wie viel sie teilen möchte und wer welche Rolle übernehmen soll. Gemeinsam klären wir, wer und was in der erlebten Szene Raum bekommen soll.

3. Die Verdichtung

   Nachdem die Rollen und Beteiligten geklärt werden, versichern wir uns beim Erzähler, dass wir seine Geschichte richtig verstanden haben. Es kann Ergänzungen geben oder Fokusverlagerungen. Der Erzähler, der sein Erlebnis teilt, bestimmt, wie es verdichtet wird.
   

4. Das Zurückspielen

   Der magische Moment. Wer ihn nicht erlebt hat, kann ihn auch mit dieser Beschreibung nur teilweise verstehen. Es entsteht Vertrautes, das zugleich fremd und neu ist. Ein Déjà-vu mit vertauschten Rollen. Wiedererkennen im Anderen und eine Distanzierung vom Selbst führen zu einer höheren oder auch ganz anderen Warte. Und manchmal ist es einfach nur spannend, die eigene Geschichte auf der Bühne zu sehen.
   

5. Die Rückgabe

   Nach dem Spiel wenden wir uns der Person des Erzählers wieder zu. Was hat sie wiedererkannt? Was war anders? Ihre Geschichte bleibt ihre Geschichte. Oder doch nicht? Manchmal entsteht so eine ganz neue Geschichte.
   

Charlene und Ralph haben sich 2008 beim Theaterspielen kennengelernt. Eine gemeinsame Bühne wurde der Anfang ihrer eigenen Geschichte. Heute nehmen sie diesen Faden immer wieder auf: Was entsteht, wenn Menschen einander aufmerksam begegnen, sich zuhören und mit dem Erlebten spielen?

Ralph spielte erstmals von 1999 bis 2001 bei replay.theater.münchen. In dieser Zeit lernte er Improvisations- und Playbacktheater bei Ulrike Behrmann von Zerboni. Es folgten Arbeiten für Bühne, Film und Hörspiel sowie Tätigkeiten als Schauspieler, Sprecher, Trainer sowie Kommunikations- und KI-Coach. Als Regisseur brachte er 2013 "Balance Akt" als Zweipersonenstück mit Publikumsinteraktion auf die Bühne und spielte selbst die männliche Hauptrolle. Charlene erhielt in der weiblichen Hauptrolle herausragende Kritiken.

Charlene hat Sprach-, Gesangs- und Theaterunterricht in verschiedenen Ländern Europas erhalten und so ihren vielseitigen Blick trainiert. Als Viel- und Schnellleserin greift sie auf ein umfangreiches literarisches Wissen zurück, wissenschaftlich abgerundet durch ein Germanistikstudium. Sie hat mit großen Autoren unserer Zeit zusammengearbeitet, gibt Sprecherfeedback oder rezensiert Hörbücher, mitunter sogar solche, die von KI-Stimmen stammen.

Ralph Wüst / Vita und künstlerische Stationen

Diese Erfahrungen treffen in diesem Projekt auf eine neue Frage: Was verändert sich, wenn eine künstliche Intelligenz mitspielt? Welches Rollenverständnis hat eine Maschine und wie gut kann sie uns mit ihrer Stimme imitieren? Versteht sie uns besser als wir selbst? Oder hält sie uns den Spiegel besonders wirksam vor?

Diese Dimensionen erfahrbar und erlebbar zu machen, ist der besondere Anspruch dieses Theaterkonzepts. Damit trifft eine gut 50 Jahre alte Methode auf eine Realität des 21. Jahrhunderts, die eine neue Art von Begegnungen hervorgebracht hat. Gespielt werden können sie durch Menschen und KI gleichermaßen. Wie es sich anfühlt, wenn das Unsichtbare sichtbar wird, weiß nur der Mensch.

Dieses Format verbindet persönliche Erzählungen mit einer algorithmischen Reaktion durch eine künstlich erzeugte Stimme. Mal erwartbar, mal unerwartet, wie das Leben selbst. Gerade an musterhaften Begegnungen werden Erwartungen sichtbar: an Arbeit, an Zuwendung und an das Verstandenwerden. Muss all das echt sein oder genügt uns die täuschend echte Illusion davon? Diese Frage stellt sich für viele nicht nur im Berufs- oder Privatleben, sondern auch im Umgang mit künstlicher Intelligenz. Und sie war immer der Grundgedanke von Theaterkulissen: Wie abstrakt können wir die Wirklichkeit andeuten, damit sich im Kopf der Zuschauenden die Szene vervollständigt?

Wie bei den ständigen Rollenwechseln unseres Alltags wechseln Charlene und Ralph auf der Bühne zwischen Gesprächsführung und Spiel. Der Chatbot spielt seine eigene Rolle in der jeweiligen Szene: Als digitale Assistenz gepriesen, kann er zur Nervensäge werden. Wie fällt er aus der Rolle, wenn sein Training ihm keine Agenda für genau diese Szene mitgegeben hat? Ist die KI am Ende als Maschine erkennbar oder gruselt das vermeintlich Menschliche an ihrem Auftritt? Gibt es wichtige maschinelle Impulse oder sind sie Störfaktor?

Grundsätzlich gilt: Die Erzählung kommt zuerst. Erst danach betreten wir die Szene, zu gegebener Zeit mit der künstlichen Stimme. So wird erkennbar, an welcher Stelle die Maschine etwas beiträgt und wie Menschen darauf reagieren.

KI begegnet uns heute auch in sehr persönlichen Situationen. Ein neues Werkzeug kann Begeisterung auslösen und gleichzeitig das eigene Selbstverständnis infrage stellen. Was ist das? Denkt KI wie wir oder denken wir wie KI? Ein Dialog darüber kann trösten oder die Beziehung komplizierter machen. Eine Szene kann Inneres nach außen transportieren und befreiend wirken. Hier geht es nicht um Selbstdarstellung wie in den sozialen Netzwerken. Hier geht es um das Teilen persönlicher Erlebnisse, um deren Bedeutung zu erkennen.

a / Angst vor KI

„Alle freuen sich. Ich habe Angst.“

Im Team wird eine neue KI vorgestellt. Eine Person klatscht mit und fragt sich heimlich, ob sie noch mithalten kann. Im Spiel begegnen sich die öffentliche Zustimmung und der innere Widerstand. Der Chatbot übernimmt die Stimme des Systems, das verspricht, alles leichter zu machen. Darf man ihr vertrauen? Was ist Wahrhaftigkeit?

b / Jobverlust

„Die Aufgabe ist erledigt. Und ich?“

Eine Arbeit, die Jahre der Erfahrung gebraucht hat, dauert plötzlich Sekunden. Gespielt wird eine Begegnung zwischen Stolz, Erleichterung und Verlust. Der Chatbot liefert das fertige Ergebnis, während die erste Projektbesprechung gerade erst begonnen hat. Die Frage nach dem eigenen Platz bleibt bei den Menschen.

c / Chef oder Chatbot

„Er fragt wenigstens, wie es mir geht.“

Nach einem schwierigen Gespräch mit dem Chef öffnet jemand den Chat. Dort kann die Person all das ansprechen, was im Mitarbeitergespräch keinen Platz fand, weil der Vorgesetzte dafür kein Interesse zeigte. Bei KI ist die Antwort geduldig, zugewandt und sofort verfügbar. Die Szene zeigt, wie attraktiv Aufmerksamkeit wird, wenn sie im Arbeitsalltag fehlt.

d / Eine Liebesgeschichte

„Mit dir kann ich über alles reden.“

Der Satz gilt einem Chatbot. Der Freund oder die Partnerin sitzt daneben. Es geht um Nähe, die eine Person im digitalen Gespräch empfindet, und das Gefühl des anderen Menschen, ausgeschlossen zu sein. Eine Geschichte über Idealisierung, Erwartung und Enttäuschung sowie die perfekte Illusion, vom Gegenüber wirklich verstanden worden zu sein.

Wie lässt sich so etwas technisch umsetzen und in die Teamarbeit integrieren? Ein Team sitzt zusammen, Charlene und Ralph sind per Microsoft Teams, Zoom oder Google Meet o. Ä. zugeschaltet. Auf dem Beamer im Besprechungsraum eures Unternehmens ist unser Spiel zu sehen. Euer Besprechungsraum wird zum Kino. Nein, zum Theater! Denn das, was ihr seht, findet live und interaktiv statt. Über Kamera und Mikrofon hören und sehen alle die Erzählenden. Auf der Bühne seht ihr eine Variante dessen, was einer von euch (täglich) erlebt (hat). Diesmal sehen es alle gleichzeitig und fühlen mit. Es entsteht ein gemeinsamer Raum zwischen Bildschirm und Besprechungstisch.

Wie viele Perspektiven sind möglich? Wir beginnen mit kurzen Eindrücken. Daraus entwickeln sich zwei oder drei ausführlichere Geschichten. Zwischen den Szenen bleibt Zeit für Reaktionen. Zum Schluss sprechen wir darüber, welche Bilder und Fragen nachwirken. War das real oder sollte es so sein?

Rahmen

60–90 Minuten mit Vorgespräch und Technikcheck.

Anlass

Ein Teamtag, eine Veränderung im Arbeitsalltag oder ein Gespräch über KI.

Teilnahme

Erzählen ist freiwillig. Niemand muss selbst auf die Bühne.

Vor Ort

Beamer oder großer Bildschirm, Lautsprecher, Kamera und ein Mikrofon, das die Erzählenden verständlich überträgt.

KI im Spiel

Wir stimmen im Vorgespräch ab, welche Inhalte in die KI gelangen dürfen. Persönliche Geschichten werden nicht automatisch an den Chatbot weitergegeben.

Das Format lässt sich ebenso für einen Bühnenabend oder eine Veranstaltung vor Ort gestalten. Wir vereinbaren Anlass, Umfang und Honorar persönlich.

Eine erste Nachricht darf kurz sein: Wer seid ihr, welcher Anlass bringt euch zusammen und welche Frage möchtet ihr auf die Bühne bringen?

Ralph.Wuest@gmx.de

• Wikipedia / Playback TheaterÜberblick über die Theaterform und Abgrenzung zum Vollplaybacktheater.
• Wikipedia / Playback TheatreHistorische Stationen und internationale Entwicklung.
• Playback-Theater-Netzwerk / Was ist Playback-Theater?Einführung aus der deutschsprachigen Praxis.
• Ralph Wüst / VitaBiografische Angaben zu Theater, Stimme und Ausbildung.

Die historischen Abschnitte sind eigenständig zusammengefasst. Das Format mit Charlene, Ralph und dem Chatbot sowie die Spielbeispiele beschreiben unser eigenes Konzept.